Un café parisien ensoleillé dans un 19ème

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Bulletin

Plus : des bijoux inspirés du café, une exposition de céramiques naturelles et d'autres recommandations de T Magazine.

Mange ici

Par Zoey Sondage

Ce printemps, le musée Bourdelle, récemment rénové, dans le quartier Montparnasse à Paris, a ouvert un nouveau café-restaurant lumineux, Le Rhodia, du nom de la fille du sculpteur français Antoine Bourdelle. La salle à manger simple, jaune jonquille, occupe le deuxième étage d'un atelier d'artiste du XIXe siècle où vivaient autrefois Rhodia Bourdelle et son mari, l'architecte d'intérieur Art déco Michel Dufet. «Nous voulions avoir l'impression d'entrer dans l'appartement de quelqu'un», explique Marc-Antoine Servella, co-fondateur du studio d'architecture parisien SAME, qui a supervisé la conception du café. Il a meublé Le Rhodia avec un mélange de trouvailles du milieu du siècle et de pièces sur mesure commandées à des artisans français dans des matériaux allant du travertin au chêne, tout en préservant quelques détails d'origine comme un poêle à bois et une grande fenêtre oculus (conçue par Dufet dans le l'esprit du décor des cabines des paquebots pour lequel il était surtout connu). Les visiteurs du musée peuvent également dîner dehors sur la terrasse mezzanine à côté d'une colonnade de bustes en bronze vigilants. Le menu propose des plats rafraîchissants, avec des références culinaires à la ville natale de Bourdelle dans le sud-ouest de la France et une influence latino-américaine — un hommage, dit le chef français Jean-René Chassignol, aux dizaines d'étudiants du Pérou, du Chili et d'Argentine qui ont fait leur apprentissage chez Bourdelle. dans ces ateliers. Les plats, plutôt légers, comprennent une purée de haricots noirs avec des betteraves marinées et des noix de maïs, ainsi que des empanadas aux légumes de saison. Des pâtisseries, comme la brioche Rhodia à la crème de fleur d'oranger ou la Madeleine d'Antoine au miel et au thym, sont servies toute la journée. instagram.com/lerhodia_bourdelle/.

Regarde ça

Par Adriane Quinlan

Lorsque l'artiste Juan Pablo Echeverri est décédé l'année dernière à l'âge de 43 ans, il a laissé derrière lui plus de 8 000 autoportraits pris dans des photomatons d'identité à travers le monde. Ce qui avait commencé comme un journal de coiffures et de piercings est devenu un projet d'art conceptuel au fur et à mesure qu'Echeverri évoluait en tant qu'artiste. Cet été, une grille composée d'environ 400 de ces photos sera accrochée à la James Fuentes Gallery de Manhattan ; une autre a été exposée à Between Bridges, l'organisation à but non lucratif de Berlin dirigée par l'ancien employeur d'Echeverri, le photographe Wolfgang Tillmans, qui a aidé à organiser les deux expositions.

La mort soudaine d'Echeverri à cause du paludisme est survenue au moment où sa carrière prenait de l'ampleur, avec une exposition à León, au Mexique, et des œuvres dans la collection de l'ancien président de sa Colombie natale. Mais ce serait une erreur de voir dans ces portraits un sombre memento mori. «Je ne veux pas surcharger le travail», déclare Tillmans, qui préfère voir les choses telles qu'Echeverri était : sournois, cérébral et autodérision. Le titre de la série de passeports, « Miss Fotojapón », associe une blague sur l'échec passé de la Colombie à remporter le concours de Miss Univers avec le nom d'une chaîne de traitement de photos. L'exposition à New York comprend également « Identididad Payasa » (2017), une série de doubles portraits où l'artiste partage l'objectif avec des clowns des rues de Mexico. Echeverri prenait d'abord leurs photos en costume complet, puis demandait aux clowns de recréer son look, une manière d'incarner leur position. Tillmans dit que les photos montrent à quel point Echeverri sympathisait avec les clowns : ils étaient tous deux artistes, réalisant une performance visuelle et portant des masques. « Faut-il les prendre au sérieux ? Evidemment, on se moque d'eux. C'est profond, mais il a joué avec légèreté », dit-il. "Identidad Perdida" est à l'affiche du 7 juin au 29 juillet, jamesfuentes.com.

Reste ici

Par Michaela Trimble

Le groupe hôtelier basé au Texas Bunkhouse – connu pour ses propriétés intimes et axées sur la communauté comme l'hôtel Saint Cecilia et l'hôtel San José à Austin – s'est récemment agrandi avec des ouvertures à Salado, au Texas ; Louisville, Kentucky et, plus récemment, Mexico. L'hôtel San Fernando se trouve à Condesa, le quartier connu pour son architecture Art déco et ses vastes parcs bordés de jacarandas. Dix-neuf chambres occupent désormais l'Edificio San Fernando, un immeuble d'appartements des années 1940 dont les sols en carreaux de céramique et les vitraux aux teintes jade ont été conservés lors d'une rénovation réalisée par Bunkhouse et le cabinet d'architecture de Mexico Reurbano. Des arcades de couleur prune bordent un hall vert sauge, à partir duquel les clients montent un escalier en colimaçon pour atteindre les chambres. Le mobilier a été principalement fabriqué au Mexique, notamment des meubles en contreplaqué du studio de design La Metropolitana, des lampes rouges avec des abat-jour en verre opaque soufflé à la bouche du studio d'Oaxaca Oaxifornia et des œuvres d'artistes locaux tels que Pedro Friedeberg et Ricardo Guevara. Vous pourrez prendre vos repas sur le toit, avec des pâtisseries comme des conchas à la vanille pour le petit-déjeuner et des petites assiettes comprenant des tostadas et de l'aguachile à partir de midi. L'hôtel San Fernando ouvre ses portes le 1er juin ; chambres à partir de 215 $, bunkhousehotels.com.