Le populaire Carbondale Clay Centre se porte bien à 26 ans

Actualités Actualités | 27 mars 2023

Vous voulez un espace d’étagère au Carbondale Clay Center ? Bonne chance. L'attente pourrait être de trois ans pour l'une des 26 étagères complètes qui coûtent 125 $ par mois. Et aucune place n’est laissée aux séances de céramique du printemps ou aux études indépendantes.

Pourquoi le centre est-il si populaire ? C'est le seul studio d'argile dédié toute l'année dans la Roaring Fork Valley.

Ouverte en 1997 et forte de 26 ans, l'enclave artistique à but non lucratif abrite deux artistes résidents en plus de dizaines de cours pour adultes et enfants.

L'un des tout derniers arrêts en quittant Carbondale sur Main Street est ce conglomérat de petits bâtiments, une caravane Airstream et une tente pendant les mois les plus chauds.

Le studio principal comprend une galerie tournante de céramiques à l'avant, des dizaines d'étagères bordées de céramiques dans toutes les différentes phases de l'espace, un espace banc, huit tours de potier et deux salles de four - une avec quatre fours électriques et une dédiée au Four à gaz Geil, utilisé pour la cuisson d'œuvres à cône à 10 vitrages.

Jusqu'à 200 étudiants par an de tous âges participent à des cours de céramique et à du temps en studio.

Les cours parascolaires se déroulent en sessions de cinq à six semaines et commencent par la construction manuelle pour les 5 ans et plus et le lancer de roues pour les 9 ans, de 16h00 à 17h30.

L'argile et le jeu en famille sont proposés certains week-ends, proposant un cours de construction manuelle de deux heures avec instruction guidée.

« Pour moi, l'argile pour enfants est un moyen incroyable de démontrer l'intersection entre l'art, la nature et la science. L'argile peut être un art fonctionnel, mais aussi un art d'exposition », a déclaré Emma Martin, responsable du programme du centre.

Les cours pour adultes sont divisés en sessions débutant, intermédiaire et avancé qui durent sept à huit semaines. Ils sont proposés une fois par semaine de 9h30 à midi et de 18h à 20h30.

Kate McRaith, ancienne enseignante du lycée de Glenwood Springs, a trouvé la paix et la tranquillité au Carbondale Clay Center. Pendant une pause entre les cours de roue, elle travaillait sur sa formation en plaque.

"C'est certainement mon endroit heureux", a-t-elle déclaré. «J'apprends tout au long de ma vie et j'apprécie d'avoir cet espace pour être créatif et poursuivre mes études artistiques.»

Mary Lamb, une autre éducatrice chevronnée et résidente de Carbondale, était tout sourire lors de cette journée de printemps enneigée alors qu'elle essayait d'améliorer ses compétences en matière de roues.

«Je suis ici pour m'améliorer. J'ai commencé l'été dernier, et la prochaine session sera ma quatrième série. C'est un excellent débouché pour moi et un peu moins stressant que l'éducation », a déclaré Lamb.

« Il existe une liste tournante d'enseignants, de membres des studios et de résidents de la région qui enseignent nos cours », a déclaré Martin. "C'est tellement amusant de voir les membres du studio qui ont suivi des cours pour enfants ici et qui ont grandi dans la vallée revenir avec leurs propres enfants."

Matt Eames est l'un des employés les plus célèbres du centre. Il a postulé pour le poste de technicien résident en studio et a commencé le 5 août 2013. Il n'est pas parti. Aujourd'hui, près d'une décennie plus tard, il est le directeur du studio.

"Mon rôle a tellement évolué au cours des 10 dernières années", a-t-il déclaré. « Nous continuons d'ajouter de nouveaux postes, davantage de programmes et d'expositions en galerie. Nous avons quadruplé les programmes depuis mes débuts.

Il s'est avéré qu'un seul bâtiment ne suffit pas pour le Carbondale Clay Center.

Le bâtiment orange accueille deux artistes en résidence. Les artistes postulent et passent un à deux ans au centre pour étudier, enseigner, créer et présenter. Gabby Gawreluk et Brian Chen sont les artistes résidents actuels cet été.

« Mon travail est une compilation de rêves d'enfant et d'évasion personnelle », a déclaré Chen. «J'utilise l'idée de la forme suivant la fonction, dans le contexte de la biologie, de l'architecture et du design, comme ligne directrice pour créer. J'aime créer des formes qui attirent l'œil du spectateur avec un sentiment de familiarité, d'admiration et de curiosité. Le but de ma pratique en studio est d’exploiter un émerveillement enfantin sur quelque chose qui aurait pu être ou deviendra.

«Je crée des céramiques fonctionnelles et sculpturales qui sont tournées et construites à partir de plaques d'argile. Mon travail est présenté dans des expositions avec jury et sur invitation dans des galeries à travers le pays », a déclaré Gawreluk.